Miuccia Prada与Raf Simons共同呈现的PRADA 2026春夏女装时装秀杠杆炒股平台，是对当代文化过载的一种回应——通过服装进行提纯、过滤。不同元素以出乎意料的方式在身体上分散与重组。在此，并置变成了一种创作行为。
衣物摆脱了看似固有的等级之分，于精准的和谐中呈现强烈对比。PRADA制服获得了与晚礼服相同的地位，以非典型的方式与典型的女性概念重组，构筑一种新的优雅。
服装以超乎寻常的方式包裹身体，结构被最小化。一种轻盈感于形态四周流动。服装的基本属性从根本上被重新考量——裙子的造型起点上移至肩部；胸衣无需结构支撑，依然有形。
意义被重新审视，因其相邻的元素而偏移。它们在单一衣物与穿着衣物的个体上不断流动、演变。每一件作品都蕴含着与生俱来的灵活性与适应力，而每一个构成元素都持续不断地、执着地回应着当下。
展开剩余98%品牌代言人李现和关晓彤受邀出席大秀。李现一身all black的西服套装，还有一朵小红花点缀胸前，很亮眼的一套造型。关晓彤则身着品牌2025假日系列酒红色毛领皮衣，搭配浅蓝色缎面半裙，很有高智大小姐的风范。
FENDI 2026春夏系列，在Marc Newson打造的像素化色域中，开启一场色彩与轮廓的共振游戏。经典设计被温柔颠覆，明亮色调包裹松弛轮廓，正负空间交织出轻盈都市感。
女士与男士系列采用共同的设计理念，彼此呼应。灵感源自吊带与束身衣的亮色纽扣袢点缀于夹克之上，勾勒裙装轮廓，巧妙实现可调的巧思。印象派花卉图案在虹彩面料上绽放，或以滚边工艺呈现露珠般的雏菊形态，或以诙谐的“炸纹花朵”立体造型登场。解构拉链与束带设计、双面材质与抽绳细节，将柔和剪裁与运动服饰廓形融入鲜活明快的色彩体系。
高饱和色彩在此化身为慰藉，如同一场治愈般的欢愉洗礼。从纯白、混凝土灰、柔和的日光黄，到青绿、朱红、泡泡糖粉、珊瑚粉及各式糖果色组合，原色、粉彩色与大地中性色的色调转换共同构成多元色谱系统。对比色块、双色针织面料、穿孔皮革与透明提花织物，打造出兼具松弛感与模块化特性的服装，在若隐若现间游刃有余。
配饰系列以纹理、结构与3D装饰升华设计，呼应系列的轻盈夏日风情。新款FENDI Collier手袋如串珠般将抽绳小包褶皱收拢于饰有FF标志的球形手柄；FENDI Hobo手袋以Selleria手工缝线勾勒轮廓，配以可滑动的皮革流苏球调节带。FENDI Baguette与柔软FENDI Spy Bag焕新采用丝质罗纹针织材质，FENDI Peekaboo系列则内外点缀透明花卉串珠网罩、亮片内袋或编织篮纹皮革结构。新款梯形FENDI Way手袋以解构设计打造宽松空间，选用亮色麂皮与小牛皮，搭配极简镀金五金件。
品牌代言人唐嫣手持Peekaboo ISeeU 小号手袋，缀以FENDI BestFriend Forever 挂饰，身穿焦糖色西装套装现身大秀，秀场光影之间，自成焦点。男装代言人檀健次以2025秋冬系列黑色皮质大衣内搭蕾丝衬衫，搭配FENDI Lui手袋，手上的收藏款Tazio大号挂饰巧妙点睛，卓然清逸。
此次系列是Giorgio Armani先生生前亲自操刀的收官之作，从某种意义上而言，它是其风格理念的诠释，亦是一个时代的落幕与崭新篇章的开启。
在Giorgio Armani的世界里，有两座意义非凡的城市：米兰，这座象征现代与实践之都；以及潘泰莱里亚岛——这座位于欧非边界的地中海岛屿，满是异域风情与自然野趣。系列选址于布雷拉画廊发布，这片始终承载着其生活与创作的热土，同时又将视野延伸至潘泰莱里亚岛—那片火山岩与深色田野交错、被无垠蔚蓝环抱的秘境。每一处设计都仿佛被赋予了流动的韵律与轻盈的质感，宛若随时准备与岛上的微风共舞；每一处细节都在诠释着Armani先生的设计美学，描绘服装与人和谐共生。
无论服装剪裁利落，还是精致柔美，面料流淌着优雅，廓形延伸着诗意。光、大地与海洋的故事通过色彩的变化娓娓道来，从自然中性色调到深邃夜幕蓝调，再到流光溢彩的稀有色调，激发强烈的感染力。每件作品都能唤醒深刻的情感共鸣与永恒的美学记忆，而其仅以极简姿态便能将衣橱化作纯粹的情感体验。Armani风格的永恒特质，正蕴藏于这份矛盾之中：以轻盈无物的服饰承载掷地有声的风格主张，以灵动优雅的姿态镌刻不朽的时代印记。
为致敬其独树一帜的创作生涯与令人铭记的美学风格，本次秀场亦特邀与Giorgio Armani历史渊源深厚的多位传奇模特同台亮相，她们即其心中女性形象精髓的完美诠释。模特Agnes Zogla身穿印有Giorgio Armani先生的礼服走出，宣告一个传奇时代的结束。
这场时代意义非凡的大秀亦有章子怡与胡歌的见证，两人惊喜同框看秀，经典的生命力，永远在与懂它的人共振。
MaxMara 2026春夏系列以“洛可可新风（Rococo Modern）”为核心，在理性与幻想的碰撞中构建独特美学——用简约剪裁作基底，于细节处迸发洛可可式的华丽灵动，让秩序中暗涌叛意。
本系列灵感源自蓬帕杜夫人——这位非名门出身却凭才华影响时代的女性，她赏识艺术家、创办塞弗尔瓷器厂、与哲思大家对谈、支持《百科全书》编纂。其格调化作设计细节：黑色弹力腰带、束带肩带等配饰暗藏韵味，而无懈可击的精裁西装、低腰长裤，则将古典优雅锚定当下风尚，尽显当代女性在浪漫中流露锋芒的力量。
设计上，品牌将对立元素融于一体：精裁风衣的硬朗肩线缀以褶叠花冠，似鎏金莨苕叶舒展、飞鸟翎羽轻飘；极简铅笔裙腰臀处浮起薄纱，如深海生物华饰划出自由弧线；欧根纱裙由数百片手工布片构成，宛若异域奇花盛放、海葵触须轻舞。
色彩上，本季以雾粉、银灰、浅金为主，近乎透明却饱含情绪，呼应“美不必沉重，但必须深刻”的洛可可缪斯主张。
本次品牌大秀星光熠熠，乒乓球奥运冠军陈梦与歌手袁娅维受邀出席，分别以复古大地色系造型与经典黑色大衣诠释品牌格调，成为秀场瞩目焦点。
VERSACE 2026春夏大秀于米兰皮纳科泰克·安布罗休纳美术馆私密的展厅中举办。新系列深挖VERSACE品牌根基，探寻品牌核心精髓。旅程发轫于档案，却不止于衣物，而是延展至情感、态度与生命的方式。信札、影像、手稿与艺术，唤醒动作与感性的符码。
着装，是集体与欲望潜意识的编织——在衣物之间，流淌出人与世界的呼应。于层叠之间，映照出友人与对手、邂逅与伴侣的交错关系。那份独属意式的精致准则，在放纵的感官之火中被大胆颠覆。VERSACE标志性的混合金属礼裙，以一种不经意的轻盈姿态呈现。装饰艺术的颓靡华丽，献给敢于追逐好奇与欲望的人。炽热而耀眼，以愉悦为引，尽展工坊的至臻力量。
古典主义与街头感性交织碰撞，凝练出独属意式的精准与锋芒。刺绣皮革夹克、毛衣叠衬衫再覆以纯白T恤，牛仔丹宁在迈阿密烈阳与地中海色泽中焕发光彩。
拼接的皮革唤起了触觉的欲望，而大胆的色彩印花则根植于品牌的经典传承，凝萃出VERSACE的独特印记。这是神话与现代世界的完美融合：隐约浮现的神秘洞穴、庄严的画廊、精雕细琢的身躯、幻象般的金链，皆化为灵感融入系列。精致的珠饰营造出纯粹为美学而生的奢华魅力。利落的廓形与紧身垂坠设计，如同一场权力的游戏，在边缘间试探屈从与渴望。
全球品牌代言人丁禹兮，品牌挚友常华森，演员、歌手鞠婧祎身着全新2026春夏系列，亮相米兰全新系列发布现场。
回归起点，是为了探寻当下。BOTTEGA VENETA新任创意总监Louise Trotter携其首秀系列，开启了一段品牌溯源之旅。威尼斯的奢华绮丽、纽约的蓬勃朝气、米兰的本质主义——皆为此次全新系列与品牌故事的交汇点与出发点，映照着BOTTEGA VENETA的发展历程。
该系列拥抱制作过程的浪漫，对细枝末节精雕细琢，亦对经典服装着力解构。技法和材质被巧妙置换，以精准剪裁再造乾坤。该系列大量运用轻便的夏季定制面料，并注重内在结构，从Nappa皮革风衣到棉质衬里晚礼服，每一件都融入了传统男装裁剪的严谨与自在。男女装皆在坚持传统意式男装裁剪的工厂与工坊中制作，呈现别无二致的严谨、功能性与精致细节。
新系列包袋展现出品牌历史的层叠积淀。经典包袋重焕生机：Lauren手袋以全新比例呈现；Knot手袋采用了柔软结构；Cabat手袋“变身”成手拿包，其三角形结构与该系列服装的肩部设计同出一辙。
这些因时而变的设计与技法上的创新，也衍生出了一些新作品，包括Squash手袋、加长版Framed Tote托特包以及充分展现了工艺精髓的Crafty Basket编织手袋。
郭晶晶、杨祐宁、朱珠等一众品牌大使及好友亮相秀场。郭晶晶以蓝色羊毛衫搭配红色皮裙，优雅大气。杨祐宁一身简约造型将松弛感拉满。朱珠的黑色皮衣酷帅有型，明艳飒爽。
BOSS 2026春夏系列以创新、大胆的当代设计宣言，重新定义功能性、简约与精准。本季时装秀选址于米兰Fonderia Macchi，围绕“BOSS PARADOX”这一引人入胜的主题展开，其呈现的男女装秀台造型既彰显出品牌适用场景的多样性，同时致敬了诸如剪裁与运动服等启发并塑造BOSS品牌身份的多元创作者。看似对立的叙事，交织出一个极具启发性且意义深远的故事——在秩序与无序之间展开一场视觉对话，达到极致的平衡。 BOSS设计团队从建筑的简约与秩序感，以及20世纪60年代德国工业设计中汲取灵感。其极简主义、利落感和精确性均在该系列的几何廓形与剪裁中有所体现。
BOSS 2026春夏女装系列将悖论与对比的设计理念，体现在上下装的廓形与长度对比、哑光与亮面材质的对比，以及领口剪裁、纽扣与口袋等结构元素的非常规布局中。遵循此种差异化设计思路，秀场上的多数连衣裙均饰有口袋。 细皮带和宽腰带在造型中环绕髋部出现，将本季腰线设计下移，这一设计细节同男装系列保持一致。采用柔软皮革制成的饰有蝴蝶结饰的平头平底鞋、以及配有超薄皮革鞋底和脚跟中心橡胶垫的无性别驾驶鞋，均为穿着者提供近乎赤足的贴合感与感受。
剪裁工艺始终是BOSS设计理念的核心。本季男装西装采用柔软质感面料，提供单排扣与双排扣两种款式，肩部剪裁保持精致挺括，但本季西装明显更显轻盈。配套长裤采用宽松的直筒双褶设计。忠于其剪裁传统的同时，BOSS于本季融入诸多突破常规的设计，呼应秀场“对立并存”的核心主题。整体风格打破传统商务西装的刻板感，尽显“悖论”主题的对立美学。
SEVENTEEN组合队长S.COUPS身着巧克力色羔羊皮及地大衣，搭配剪裁利落的丝羊毛礼服裤，为BOSS 2026春夏时装秀压轴登场并献上T台首秀。演员张新成身着棕色纳帕皮革飞行员夹克，搭配正装衬衫、条纹真丝提花领带信步前往秀场，定帧优雅瞬间，呼应自我主张。歌手袁娅维身着BOSS 2025秋冬系列西装外套搭配质感白衬衫、灰色连衣裙出席，优雅亦有层次，魅力独树一帜。
TOD'S 于米兰当代艺术博物馆呈献2026春夏系列女士系列全新篇章，致敬品牌一以贯之的匠造精神与意式风格精髓。 标志性的Gommino豆豆化身串联系列的设计脉络，将经典基因注入服装与配饰的每一处细节，以独特印记标注卓越品质。皮革始终是TOD'S最核心的材质之选，并以最为精湛的工艺尽显非凡质感：镶嵌、镂空、手工缝线等传统匠艺精妙加持材质的柔软细腻，于细微之处见证对细节的执着。
在品牌创意总监Matteo Tamburini的匠心运筹下，成衣系列以自然随身的廓形轻悬身畔，呈现出轻盈的垂坠美感。本季女士系列的色调依旧以自然柔和的中性及暖调为主，赭石褐与藏红花黄色则为一抹惊喜点缀其间。轻盈柔软宛若丝绸的Pashmy系列，于春夏以Caban短大衣再现顶奢皮革的独特魅力。纳帕（Nappa）软革夹克在简约廓形上，以穿孔细节营造趣味与层次，彩色皮革绳线穿梭其中，以编织元素映照Nappa皮革的柔软肌理，搭配同色系皮质短裙，营造出和谐自然的都市造型。
条纹元素也是本季不可忽视的灵感运用，本季选择借由精湛工艺以皮革材质创新呈现，并巧妙运用于各类极致轻盈的面料之上，共同铺就极具记忆点的视觉力量。剪裁精准的西装外套，以流畅的线条和柔和的肩部设计，将力量感化为不经意间的优雅；轻盈的防风夹克则巧妙融合实用主义与时尚态度，确保身形挺括的同时不失灵动。亦或是简约而不简单的针织上衣、垂坠感极佳的连衣裙，共同构建出一个完整且充满呼吸感的春夏衣橱。
Gommino豆豆鞋始终是TOD'S鞋履的主角。在经典款豆豆鞋之外，豆豆鞋也为夏日再塑新貌，推出全新的露指豆豆鞋，完美契合夏日自由自在、乐享生活的意式生活方式。包袋系列依旧延续品牌工艺基因，新季Di Bag Folio包袋在保留经典基础上，以更为松弛宽阔的托特包呈现。以隽永之姿闻名的T Timeless系列在本季再释新款，包袋顶部增添手柄，搭配金属T字标识，并以皮带穿梭包身一周至轻巧锁扣处，更显精致氛围。Wave大嘴包延续经典的“大嘴”开合设计和加长手柄的基础上，皮革包身以极具视觉张力的抽象缝线呈现更为摩登现代的姿态。
品牌大使张婧仪穿搭TOD'S 2025秋冬系列亮相米兰秀场。深灰色Pashmy大衣以宛若丝绸般轻盈的上乘皮革呈现意式质感，修身廓形与双排扣细节，勾勒女士飒爽。深色衬衫与蟒蛇皮半裙复古造型搭配简约高跟靴，身畔再添人气回归的Wave大嘴包，优雅不失利落。
在FERRAGAMO 2026春夏系列中，Maximilian Davis重返1920年代，灵感来源于FERRAGAMO档案中一张拍摄于1925年的默片明星Lola Todd照片，通身豹纹装扮，启迪本季对爵士时代“非洲风潮”（Africana）异域印花与纹理的探索。透过细腻视角重释彼时的多元风貌，追寻品牌创立之初的历史印记。
地下酒吧风西装、蕾丝镂空直筒吊带裙以及低腰露背连衣裙，尽释彼时女性解放身心、追求优雅的宣言。哈莱姆文艺复兴时期的浮华佐特套装与潇洒不羁风格为男装注入神韵。男士领带或解构为晚礼服的腰间饰带，或拼接成别致连衣裙。
色泽饱满的漆皮饰以Gancini扣饰，折射出1920年代插画中的图像张力与色块美学，与细腻针织相映成趣；桑蚕丝绉纱花卉的巧妙排布，复刻自典藏影像的精心构图。
鞋履系列中，雕塑感“S”形鞋跟焕新演绎往季的“F”造型。笼形皮革高跟鞋重释经典Kimo凉鞋，绽放别样新姿；Gancini链饰环绕于低帮尖头高跟鞋踝间，勾勒迷人线条。珠饰刺绣装点柔美缎面穆勒鞋，宛如花朵绽放；细高跟鞋饰带轻绕足间，丝缎蝴蝶结更添点睛之笔。男士德比鞋自经典鞋款汲取灵感，造型更显修长，散发摩登优雅气息。抛光皮革拖鞋与凉鞋展露随性慵懒姿态。
作为品牌史上最具全民参与度的公众活动，DIESEL 2026春夏全新秀款系列由此揭幕。在米兰市政府的支持下，55组时尚造型装置已遍布米兰街头。每组造型均由真人模特在超大体量的透明蛋形容器中呈现，这一设计既颠覆了传统时装秀的载体，也真正实现了对公众的赋能。DIESEL寻宝游戏向全民免费开放，最快完成探索的参与者将获得惊喜奖励。
每件单品都诠释着DIESEL的进阶突破：更丰富的工艺处理、更大胆的创新实验、更强的实穿性与趣味性。围裙式连衣裙采用仿旧缎面丹宁提花面料，品牌更是通过激光工艺打造做旧效果的专属缎面丹宁面料。这种以再生涤纶制成的亮色缎面丹宁面料，被应用于机车背心夹克、围裙式上衣、无袖连衣裙以及富有解构感的机车大衣。
西装外套的翻领处融入机车搭扣元素，可通过多种系合方式呈现不同造型。无袖迷你连衣裙采用贴身缠绕式设计，以绑带勾勒身形。针织单品配有可调节长度的颈部系带；解构式机车夹克则搭配氯丁橡胶茧形袖；皮革半裙保留仿兽皮的粗砺毛边，原料源自践行环保责任的鞣革工坊。毛边迷你连衣裙和半裙上，印制了虚拟动物皮毛的创意图案。
错视效果的针织连体裤与连衣裙，呈现若即若离的拼接感。此外，还有同款开放式接缝设计的针织上衣，与手工花卉雪纺连衣裙相映成趣。丹宁面料以由内而外的漂白手法处理，呈现出犹如服装的X光透视的视觉效果——恰如这场的游戏谜题：DIESEL始终致力于揭示事物内在本真。
袁娅维身着2025秋冬系列秀款置身寻宝游戏现场，张扬造型释放无拘魅力。
ETRO FLUX是一种流动的、变幻莫测的语言。它以印花和色彩的永恒变化为灵感，将流动的笔触描绘于身体之上，让服装与穿着者的姿态、动作浑然一体，这是一种模仿生命并追随其韵律的语言。在这一季，ETRO创意总监 Marco De Vincenzo 在“La Niña” 狂放不羁的节奏中，将品牌历史性的流变意象再度升华。
自发性，这种原始而不可驯服的能量，正是着装的灵魂。它让一切在流动中交融、碰撞：轻盈曼妙的廓形，在缠绕与扭转间轻舞飞扬，辅以精致的荷叶边与流苏，尽显飘逸灵动。丝缎般的光泽，为利落的剪裁注入流光溢彩。钩织与透视设计若隐若现，低调闪耀间，勾勒出肌肤的妩媚动人。
这一季，配饰系列成为流动美学的点睛之笔。珠宝设计如同液态金属般盘旋，以花丝工艺精细锤打，或幻化成灵动的变色龙，充满想象力。配饰同样精彩：激光切割的皮革宽檐帽、精致的珠饰围巾、带有包覆式鞋跟和刺绣袢带的鞋履，以及流苏大手袋和点缀着动植物形态吊饰的手袋。
歌手袁娅维受邀出席看秀，身着佩斯里印花纱质礼服裙，搭配宽檐帽，举手头足尽显摩登不羁。歌手孟佳身着佩斯里束腰大衣，搭配阔腿牛仔裤，手持麂皮Pony手袋亮相秀场。
再造、再生、再想象——这是创意总监 Adrian Appiolaza 为MOSCHINO 2026 春夏系列确立的核心准则。“再造”，是让旧有之物焕发新生，重新审视并赋予它全新的意义；“再生”，是从过往中汲取、重新评价、再度拾起；“再想象”，则是激活灵感、重构概念、重新定义未来。这三者共同勾勒出 Moschino 的思维框架：作为一个拥有深厚历史底蕴的品牌，未来诞生于对过去的尊重与反思。而真正的“新”，往往潜藏于最寻常的日常之中。
本系列的第4套造型的T恤上印有“Niente”字，这件T恤的原版来自于Franco MOSCHINO操刀的1992年春夏系列，并将在秀后作为 “eBay Endless Runway” 项目的一部分，于eBay平台拍卖。该项目旨在颂扬循环时尚的理念，拍卖所得将捐赠予意大利时装协会慈善基金。
让时尚，重塑时尚。既有的服饰被重新解构、压褶、拼贴，再组合成全新的裙装与配饰。简朴的材质与工艺——麻布、绳索、木材、绑带、打结——被提升至新的高度。稚拙的花朵幻化为诗意的刺绣，点缀于礼服与西装之上；原本用来装土豆的麻袋则被改造为一套晚装的上衣与裙装组合。这些作品无不反映出对主流价值与意义的质疑，暗示奢侈品或许具备另一种价值维度。在这里，奢侈感通过手作温度、工艺灵魂与创造愉悦悄然苏醒。平凡，由此化为非凡。
本季作品蕴含着好奇与惊喜——布料在触摸中蜕变，幻化成别样形态。蓬松的晚礼裙以原本作为内衬的硬纱打造；针织上衣是以塑料回收再生的拉菲草织成。配饰则颠覆人们的认知：皮革看起来像硬纸板，还贴着易碎品的封条；一束鲜花的包装纸或一捆旧报纸，被巧妙改造为独具个性的手袋。品牌标志性的 Tie Me手袋，本季不仅推出了橡胶材质款，还有用布料重新装扮的版本，延续MOSCHINO式的玩趣与幽默。
再生，即是再发现。这一季，系列中重现了对品牌传承的致敬：笑脸图案、错视效果、以及90 年代初期的报纸印花，如今融入好消息的元素实现创意升级。这也延续了他一贯对当下潮流的讽刺性解读。无论过去还是现在，品牌对时尚始终怀有一种极致的热爱——这种热爱源于将时尚视作想象力的真实表达：既是一种趣味穿搭的追求，也是一场与服装的游戏。
本次时装秀打破传统，于街头奇趣呈现时尚盛典，以一道纯白涂鸦取代传统T台，诠释MM6 Maison Margiela重塑日常的时尚理念。模特身着轮廓利落、线条流畅的系列作品接连穿梭，令人目不暇接。
便利贴色、无色彩、中性色与印花交织成丰富的视觉谱系。隐藏式纽扣传递恰到好处的得体感，真实与幻象的博弈持续延展。衣物防尘罩化身为短夹克、连衣裙、大衣和斗篷，重塑标志性风格符号。肩线前推勾勒独特体态，衣摆短而利落。全新两件套以同色系大衣叠搭连衣裙。
街头万象皆可成景，即兴即法则：围兜式设计、泳装外穿、衬裙单穿呈现吸睛造型。经典款式如风衣、裤装套装、短夹克、衬衫与长裤亦未曾缺席，但设计风格突破传统品类界限：牛仔裤拥有西裤的剪裁细节，西裤则融合了牛仔的随性气质。水洗标签外露与原始毛边设计注入时尚新意，透明嵌片营造错视镂空效果，流光质感丝袜亦采用了这一别致设计。
平底金属质感鞋履、护目太阳镜、鸡尾酒杯造型珠宝、奢华时髦手袋以及缎面腰包等配饰为秀场造型添上点睛之笔。
演员孙怡与演员王玉雯身着MM6 Maison Margiela 2025秋冬系列，亮相MM6 Maison Margiela 2026春夏系列时装秀秀场。
在米兰历史悠久的 Frigoriferi Milanesi 冰厂旧址，曾世代保存与修复无数珍物。静默的砖墙之间，时间被凝练，记忆被唤醒。Sportmax于此呈现2026春夏系列，以一场轻盈的出走，回应这个变动时代的内在节奏。
本系列唯美梦幻，同时植根现实，将幻想构筑于都市生活的实用主义之上。面料随动作与光线的流转不断变幻，展绎本系列的轻盈与飘逸精髓。欧根纱以别出心裁的方式创新演绎，为经典风衣和廓形利落的薄纱长裤赋予新意，或作为轻盈内衬，令精裁服饰与外套焕发别样风采。品牌标志性双面羊毛面料与质地上乘的柔软皮革塑就一系列简约基础单品，灵活百搭，彰显实穿主义。
视觉语言由幻象之花开启。这些虚构的植物借由透明面料的交织重叠，形成动态的光学错觉，随身形流转而变幻。色彩灵感源自日本彩妆——液态唇釉与甲油调制出浓烈、超现实的印花；这些图案色彩鲜活饱满，散发超现实主义气息。皮革花卉采用手工塑形，粲然绽放于富有雕塑感的挂颈上装，以立体形态重塑花卉美学。
廓形兼具建筑感与自由度，回应步履不停的女性。精准剪裁与巧妙镂空赋予空间感，让肌肤若隐若现，流露一丝感性魅力。马甲与胸衣以基础单品形式亮相，可作为飘逸套装的内搭或外搭，打造丰富层次感与朦胧美感。富有建筑感的针织单品与光影展开一场浪漫游戏，将精准合身的剪裁与柔美轻逸的廓形相结合，构筑成独特的几何形态。在贴合与流动之间，平衡力量与柔美。
猫跟鞋亦推出穆勒鞋款式，为目标明确的事业女性打造理想鞋履。新款柔软手袋为时装造型巧妙点睛，饰以品牌标志性S形金属饰件与手工塑形皮革花朵吊饰。
在JIL SANDER品牌精神本源与理念的具象之地，一场关于学习与探索的旅程就此呈现。此次回归，是品牌继2017年的时装秀之后，又一次在这里启幕的全新起点。
本次系列立足于品牌根源，锐意展望未来，将纯粹视为一种探索模式，而非一种限制。这是一场关于对比的精妙呈现：中性色、柔和色和亮色碰撞交汇，张力与平静、直线与扭曲在此铺展。同时，丰富的纹理质地增添触觉感官。女装与男装相互呼应，彰显精湛的手工技艺，以及对细节和品质的极致追求，在此刻加以呈现。
廓形简洁有力，线条笔直。高扣位设计经过精心剪裁，褶皱和毛边打破规整的美感。乔其纱片层层叠叠，如同被撕下的书页，跃于连身裙和半身裙之上。双面皮革和羊毛材质，打造出轻盈的建筑感。拉链针织衫、套头衫，甚至是衬衫，都散发着一种蓄势待发的利落感。花卉图案的小巧俏皮与科技面料的光泽形成有趣的对比。
从Castello古堡汲取灵感，创意总监Simone Bellotti将“护甲”的概念融入摩登设计，寓意着庇护和袒露。镜面皮革、金属感亮片和真丝材质，仿佛化为盔甲，覆于胸部和臀部。充满对比的元素跨越时空，展现历史与现代的融合对话。通过开衩和镂空，透视风格全然展现，诠释贯穿始终的身体能量。
JIMMY CHOO 2026春夏系列发布会于米兰时装周期间盛大启幕，选址一座宫殿的秘密庭院，将自然意趣与奢华格调巧妙融合。，亚太区品牌代言人白鹿受邀出席，为这场时尚盛宴注入星光活力。
秀场以“古老与新生、真实与超现实”的碰撞为基调，打造出隔绝街市喧嚣的自然绿洲。米兰当地艺术家以创意总监Sandra Choi萨默塞特家中的牡丹为灵感，创作的超大纸艺花卉，与高低错落的多年生植物共同模拟野生景观，柔美的自然肌理与光滑的金属展台形成鲜明对比，既衬托出本季鞋履与配饰的设计亮点，也呼应了品牌一贯的诗意美学。
春夏系列单品层次丰富，在呼应女性的多面天性的同时，以多元态度、内在的矛盾感与充满玩味的悖论，重新诠释女性气质。透过Jimmy Choo工坊的起源与卓越技艺，高级定制工艺成为本系列的灵感触点。2026年春夏，这一传统在本季激发了对面料珍稀处理、崭新廓形与体积感的探索，将Jimmy Choo伦敦工作室打造为创意实验室与充满活力的创作引擎。
对结构与工艺的注重也回归品牌自身。蕾丝作为核心主题，既诠释自然中的花卉形态，也在2026年春夏被直接用于打造它所启发的花朵造型。FAIZ 高跟鞋将玫瑰粉蕾丝覆裹足部，平衡于 10厘米细跟之上。轻盈柔美之余，浅金色蕾丝鞋头打破常规，强调尖头线条，为柔软注入利落姿态。
蕾丝亦化为细腻的镂空工艺，呈现于柔软纳帕皮表面，如 CINCH 手袋的全新演绎，或作为立体花瓣装饰点缀于 MIMMI 露跟鞋头。薄荷绿与玫瑰粉色调呼应自然，赋予经典款春日的新意。
MCM在本次米兰时装周的回归之作中，以跆拳道为核心灵感，呈现了一场赞颂“动作艺术”的时尚盛宴。跆拳道中所蕴含的自控、尊重与身法之道在Casa degli Artisti的沉浸式空间与设计语言中得以体现，形成一段完整独立的叙事。在品牌即将迎来的2026年50周年之际，此番发布再一次印证了MCM将“动”转化为现代奢华设计的实力。
本季，品牌立足于精湛匠艺与创新传统，进一步探索跆拳道的平衡与宇宙的无限可能，展开了一场跆拳道的身法之道与MCM宇宙核心—无限想象的对话。这一互动正是MCM自由与蜕变精神的生动写照。品牌首席创意官Dirk打造了诸多独一无二的作品：跆拳道宽版腰带变身无袖连衣裙，亮蓝色跆拳道结饰迷你连体裙，禅意制服套装演绎跆拳道之静定与战术之精准，压轴亮相的双排扣西装以跆拳道结扣系合，自然流露出师圣般的沉稳气场。
展陈空间亦以“MCM: THE ART OF MOTION”（MCM：动之艺境）为题，呼应本季“动”的主题。Casa degli Artisti化身为一座富有设计感的跆拳道场，通过沉浸式装置与多层叙事，将动作转化作艺术。展览中心设有由人工智能生成的全息影像，灵感源自跆拳道身法之道，由MCM与Capsa工作室联合开发。
与此同时，MCM亦在该空间精心呈现2026春夏系列的皮具臻品。这些独家设计还于9月24日的私人邀约活动中揭幕，带领宾客率先探索品牌的下一篇章。
新媒体编辑：平面镜
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